À propos de l’artiste

Véronique Lambotte

Présentation

Après une carrière enrichissante en tant qu’ingénieure en électromécanique, je me consacre aujourd’hui pleinement à l’art, animée par une passion constante pour la création. Mon univers artistique se construit autour de la peinture, du dessin et de la sculpture, où chaque technique dialogue avec la matière, la couleur et la lumière. Mon travail questionne la frontière entre le visible et l’invisible, cherchant à éveiller l’émotion et l’imagination chez celles et ceux qui découvrent mes œuvres.

Chaque création devient une invitation à questionner ses émotions, ses sentiments. Je puise mon inspiration dans la nature, les visages, les silhouettes réelles ou rêvées, dans le but de capter l’éphémère et d’établir une connexion sincère avec le public.

Mon parcours artistique

Le dessin fait partie de ma vie depuis l’enfance. Adolescente, j’aimais réaliser des caricatures de mes proches et de mes professeurs, ce qui m’a permis d’aiguiser mon regard et ma technique. Depuis quatre ans, des cours de dessin m’ont apporté des bases solides, mais j’ai vite ressenti le besoin d’élargir mon expression vers plus de liberté. Depuis deux ans, je suis des cours de peinture et de sculpture à l’académie des beaux-arts d’Arlon et je poursuis également en parallèle un travail personnel régulier chez moi, afin d’explorer différentes facettes artistiques et d’affiner ma technique.

Techniques et sujets de prédilection

En peinture, j’utilise principalement l’huile sur toile de coton enduite, même si certains sujets m’inspirent davantage à l’acrylique ou d’autres simplement au crayon graphite sur papier. Je travaille l'une ou l'autre technique d'instinct, c'est le sujet et son interprétation qui vont guider le choix de la technique utilisée.  Mes thèmes favoris sont les femmes, les enfants, les tribus ethniques pour leurs authenticités, ainsi que les marines abstraites. J’ai une prédilection pour le réalisme, guidée avant tout par l’émotion. Un regard, une expression, une main, une épaule qui me bouleverse et je prends mes fusains afin de planter les bases de mes œuvres tout en intégrant parfois des outils numériques dans mon processus créatif.

Parallèlement, en sculpture, je privilégie le travail du carton recyclé, pour créer des bustes féminins ou des formes ovoïdes, symboles de fécondité et de création. J’associe souvent carton et plâtre, appréciant la différence de textures : l’aspect brut du carton contrastant avec la finesse de la dentelle crée et celle du plâtre.

Vision et inspiration

L’art représente pour moi un espace essentiel d’expression, de création. Mes sujets évoluent au fil de ma quête d’une identité artistique singulière et du désir de donner du sens à chacune de mes œuvres car je pense que chaque peintre doit être unique et avoir une identité propre, créant en quelque sorte un art avec du sens qui puisse parler à la personne qui regarde.

Par ailleurs, les conditions de vie des enfants et des femmes dans de nombreux pays, où leurs droits font face à des restrictions croissantes, m’incitent à utiliser mon art comme vecteur d’expression et de sensibilisation. Mon objectif est d’éveiller chez le spectateur des émotions et des réflexions, tout en contribuant à une évolution positive de la société.  

Je vous laisse vous promener sur mon site et j’espère que vous trouverez dans la diversité proposée des œuvres qui, comme elles le font pour moi, vous touchent.

Pour toute demande d’information ou pour une acquisition, n’hésitez pas à me contacter via le lien Facebook ou par courriel.

Merci de votre visite et de votre intérêt pour mon univers artistique.

  Über die Künstlerin

Véronique Lambotte

Vorstellung

Nach einer bereichernden Karriere als Elektroingenieurin widme ich mich heute ganz der Kunst, getragen von einer beständigen Leidenschaft für das Schaffen. Mein künstlerisches Universum entfaltet sich rund um Malerei, Zeichnung und Bildhauerei, in denen jede Technik mit Materie, Farbe und Licht in Dialog tritt. Meine Arbeit hinterfragt die Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren und versucht, bei denjenigen, die meine Werke entdecken, Emotionen und Vorstellungskraft zu wecken.

Jede Kreation wird zu einer Einladung, die eigenen Emotionen und Gefühle zu hinterfragen. Ich schöpfe meine Inspiration aus der Natur, aus Gesichtern sowie aus realen oder erträumten Silhouetten, mit dem Ziel, das Flüchtige einzufangen und eine aufrichtige Verbindung mit dem Publikum herzustellen

Künstlerischer Werdegang

Das Zeichnen ist seit meiner Kindheit ein Teil meines Lebens. Als Jugendliche liebte ich es, Karikaturen meiner Angehörigen und meiner Lehrer anzufertigen, was mir ermöglichte, meinen Blick und meine Technik zu schärfen. Seit vier Jahren haben mir Zeichenkurse eine solide Grundlage vermittelt, doch schon bald verspürte ich das Bedürfnis, meinen Ausdruck in Richtung größerer Freiheit zu erweitern. Seit zwei Jahren besuche ich Mal- und Bildhauerkurse an der Akademie der Schönen Künste in Arlon und verfolge gleichzeitig regelmäßig meine persönliche Arbeit zu Hause, um verschiedene künstlerische Facetten zu erkunden und meine Technik zu verfeinern.

Techniken und Lieblingsthemen

In der Malerei arbeite ich hauptsächlich mit Öl auf grundierter Baumwollleinwand, auch wenn mich manche Themen eher zu Acryl oder andere ganz einfach zu Graphitstift auf Papier inspirieren. Ich arbeite intuitiv mit der einen oder anderen Technik; es sind das Thema und seine Interpretation, die die Wahl der verwendeten Technik bestimmen. Meine Lieblingsthemen sind Frauen, Kinder, ethnische Stämme wegen ihrer Authentizität sowie abstrakte Meereslandschaften. Ich habe eine besondere Vorliebe für den Realismus, der vor allem von Emotionen geleitet wird. Ein Blick, ein Ausdruck, eine Hand, eine Schulter, die mich tief berühren – und ich nehme meine Zeichenkohle zur Hand, um die Grundlagen meiner Werke anzulegen, wobei ich manchmal auch digitale Werkzeuge in meinen kreativen Prozess integriere.

Parallel dazu bevorzuge ich in der Bildhauerei die Arbeit mit recycelter Pappe, um weibliche Büsten oder eiförmige Formen zu schaffen, Symbole für Fruchtbarkeit und Schöpfung. Ich kombiniere häufig Pappe und Gips und schätze dabei den Unterschied der Texturen: die rohe Beschaffenheit der Pappe im Kontrast zur Feinheit der Spitze und zur Glätte des Gipses.

Vision und Inspiration

Für mich ist Kunst ein wesentlicher Raum des Ausdrucks und des Schaffens. Meine Themen entwickeln sich im Laufe meiner Suche nach einer einzigartigen künstlerischen Identität und aus dem Wunsch heraus, jedem meiner Werke Sinn zu verleihen, denn ich bin der Meinung, dass jede Malerin und jeder Maler einzigartig sein und eine eigene Identität besitzen sollte, um gewissermaßen eine bedeutungsvolle Kunst zu schaffen, die den Betrachter anspricht.

Darüber hinaus veranlassen mich die Lebensbedingungen von Kindern und Frauen in vielen Ländern, in denen ihre Rechte zunehmend eingeschränkt werden, dazu, meine Kunst als Mittel des Ausdrucks und der Sensibilisierung zu nutzen. Mein Ziel ist es, beim Betrachter Emotionen und Reflexionen zu wecken und zugleich zu einer positiven Entwicklung der Gesellschaft beizutragen.

Kontakt

Ich lade Sie ein, auf meiner Website zu stöbern, und hoffe, dass Sie in der angebotenen Vielfalt Werke finden werden, die Sie – so wie sie mich berühren – ebenfalls ansprechen.

Für jede Anfrage nach Informationen oder für einen Erwerb zögern Sie nicht, mich über den Facebook-Link oder per E-Mail zu kontaktieren.

Vielen Dank für Ihren Besuch und Ihr Interesse an meinem künstlerischen Universum.